EXIT | nouveaustudiothéâtre

16 - 17 - 18 septembre

Nouveau Studio Théâtre

EXIT - Latin : sortie de scène d'un.e interprète

Jeudi 16 septembre • 19h • Entrée 5€

Vendredi17 septembre • 19h • Entrée 5€

Samedi 18 septembre • 15h • Entrée 8€

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ÉVÉNEMENT PLURIDISCIPLINAIRE

TARIFS : 5 - 8€

BAR & PETITE RESTAURATION SUR PLACE

RÉSERVATION CONSEILLÉE - Contrôle du pass sanitaire à l'entrée

DANSE / THÉÂTRE / PROJECTION / MUSIQUE

13 SPECTACLES / 3 JOURS

À l'initiative des compagnies habitantes et organisé par le Nouveau Studio Théâtre, EXIT - Latin : sortie de scène d'un.e interprète est l'événement de clôture de ces 4 années de co-résidence. Les artistes habitants proposent au public une programmation de 3 jours de spectacles, de festivité et de partage sous forme de rétrospective des œuvres expérimentées, créées, invitées au Nouveau Studio Théâtre.

Alambic’ - Collectif Artistique / Collectif Allogène / Ignatius Prod / Label Grosse Théâtre et leurs invité.e.s Clair & Philippe Eveno (Paris) / Collectif Extra-Muros - Jean Philippe Davodeau (Nantes) / Collectif Lyncéus - Lena Paugam (Binic-Sur-Estables) / Groupe Fluo - Benoit Canteteau (Nantes) / La Réciproque - Marie-Laure Crochant (Nantes) / Oro - Loïc Touzé (Nantes) / Théâtre De L’ultime - Delphy Murzeau (Nantes)

Événement Facebook

JEUDI 16 SEPTEMBRE

18H30 - OUVERTURE DES PORTES / ENTRÉE 5€

19H - POUR UN TEMPS SOIS PEU

Collectif Lyncéus - Lena Paugam

Théâtre / dès 16 ans / durée 1h30

« Pour un temps sois peu est une histoire de femme trans par le détail ; les détails invisibles, ceux auxquels on préfère habituellement les repas de famille houleux et les histoires d’amour où le.a conjoint.e magnanime décide de rester près de sa trans malgré les tempêtes. Au milieu de tout ça, y’a les détails, le questionnement qu’impose à la société, le parcours trans, son rapport au féminisme, sa presque impossibilité de fuir la binarité. Les micro agressions, les macro agressions. L’importance capitale du rouge à lèvre, les chirurgies faciales qui projettent une étrangère dans le miroir, la difficulté d’aimer et de choisir ses amours dans un monde à la sexualité hétéronormée ; le courage que cela implique, la lâcheté que cela implique. Et finalement le choix le plus évident, celui d’essayer d’être la femme complète, parfaite, celle qu’on ne voit pas, celle qui n’est plus trans, celle qui est hétéro et qui ne remet plus rien en question pour qu’on ne la remette pas en question. L’important c’est d’accepter d’être peu et de se convaincre que l’on est beaucoup pour ne surtout pas réaliser que l’on n'est peut-être plus rien. » Laurène Marx

Texte : Laurène Marx - Mise en scène : Lena Paugam - Interprétation : Hélène Rencurel - Technicien son : Antoine Layère

21H - IMPOSSIBLE PHÈDRE

Label Grosse Théâtre / Clément Pascaud

Conférence théâtrale / dès 16 ans / durée 1h

Le désir de Phèdre pour Hippolyte, inspire le monde des Impossibles amours. Aimer, ce verbe beau et destructeur, anime nos écritures. Perdre la raison, vivre dans nos pulsions, toujours encore, être Phèdre chacune et chacun pour ne rien regretter.

Mise en scène : Clément Pascaud - Collaboration : Lucie Thévenet, Maître de conférence à l’Université de Nantes - Interprétation : Gwenaëlle David, Manuel Garcie-Kilian, Marion Malenfant et Lucie Thévenet - Technicien lumières : Vincent Chrétien

22H15 – KALI YUGA NST

Ignatius Prod – Tanguy Malik Bordage

Court-métrage / tout public / durée 20 minutes

Une compagnie répète un spectacle mais tout ne se passe pas comme prévu...

Avec : Coline Barraud, Manuel Garcie-Kilian, Quentin Elias, Alice Tremblay

VENDREDI 17 SEPTEMBRE

18H30 - OUVERTURE DES PORTES / ENTRÉE 5€

19H – JE SUIS LENT

Cie Oro – Loïc Touzé

Conférence dansée / tout public / durée 1h05

C'est là quand je m'y attends le moins que parfois la danse surgit. « Le parcours d’un danseur est une longue quête, le cheminement d’un corps traversé de figures, d’images et de gestes. Dans cette conférence dansée, Loïc Touzé raconte l’histoire de la danse contemporaine à l’aune d’un récit intime, de sa formation à l’Opéra de Paris à la création de son propre langage chorégraphique, en passant par la nouvelle danse qu’il rejoint au milieu des années quatre-vingt. Délaissant la virtuosité du ballet, en chemin il apprend la paresse et le goût de l’égarement, l’humour et la délicatesse. » Victor Roussel

Conception et interprétation : Loïc Touzé - Collaboration artistique : Éric Didry et Anne Lenglet

20H30 – LE JOURNAL DE JACOTTE PERRIER

Alambic’- collectif artistique – Norman Barreau-Gély

Lecture et concert / dès 12 ans / durée 1h05

Trois carnets retrouvés : le journal intime de Jacotte Perrier entre 1940 et 1944.

Ils nous racontent la vie d'une adolescente parisienne en pleine seconde guerre mondiale et ses questionnements intimes à l'heure des restrictions. Comment étudier, se divertir, être émue par des garçons, danser, rêver ? Quelle est sa place en tant que jeune femme dans la société nouvelle qui sera celle de l'après-guerre ? quel sens donner à ses valeurs, à sa volonté d'engagement malgré les libertés contraintes ? Encouragé par les écrits de l’auteur Mathieu Simonet (Les Carnets Blancs, Seuil, 2010), j’ai décidé alors de garder ouverts les Journaux intimes de Jacotte Perrier...

Texte : Jacotte Perrier - Conception et mise en scène : Norman Barreau-Gély - Interprétation : Adeline Chagneau - Chant et musique : Clair, chant et Philippe Eveno, guitare et chant

22H – FRAGMENT

Collectif Allogène – Elise Lerat

Performance dansée / tout public / durée 30 minutes

Cette performance est imaginée aux prémices d’une future création d’Elise Lerat. Il s’agit là d’une impulsion de départ qui rassemble ses premières réflexions sur ce qui pourrait advenir. Cette réflexion commence, entre autre, avec un questionnement sur l’opposition. De l’opposition naît la dynamique qui engendre le flux et le mouvement.

Voici quelques-unes des images et pensées qui traversent la chorégraphe :

Selon Nietzsche, la tragédie naît de la réconciliation de deux divinités opposées : Apollon et Dionysos.

Pour Héraclite, sans la pression des deux rives, il n’y aurait pas de rivière qui coule. C’est l’opposition des deux rives qui crée la dynamique de l’eau et ses flux.

Si tu n’attends pas l’inattendu tu ne le rencontreras pas

Conception : Elise Lerat - Interprétation : Christophe Jeannot et Elise Lerat

22H30 – Clair & Philippe Eveno

Concert / tout public / durée 45 minutes

Un concert inédit et composé spécialement pour l’occasion par le duo que forment Clair et Philippe Eveno au grès des projets. Du jazz, des reprises et des chansons nouvelles de leur répertoire respectif, pour le plaisir de nos oreilles !

Chant et musique : Clair, guitare et chant et Philippe Eveno, guitare et chant

SAMEDI 18 SEPTEMBRE

14H30 - OUVERTURE DES PORTES / ENTRÉE 8€

15H – ENDOSSER LE COSTUME

Cie La Réciproque – Marie-Laure Crochant

Lecture performée / dès 14 ans / durée 45 minutes

Claire, étudiante brillante doit comme beaucoup, accepter un CDI de dix heures par semaine dans une boîte de livraison rapide de pizzas pour financer ses études. C'est le récit édifiant, tour à tour drôle et effrayant, de la jeunesse d'aujourd'hui, contrainte à une double vie si elle veut réussir dans le monde moderne. À consommer sans modération !

Lecture : Marie Laure Crochant - Création sonore : Stéphane Fromentin

16H – h o m

Groupe Fluo – Benoit Canteteau

Danse, cirque, arts visuels / dès 7 ans / durée 50 minutes

h o m, chorégraphie pour une sculpture à assembler, réunit un danseur-constructeur, une comédienne. Au début, l'espace est jonché d'objets bruts en bois ou en métal. Commence alors une danse de construction.

Le danseur-manipulateur agit avec force et fragilité, là où se joue le vacillement entre le contrôle de la matière et l’acceptation de l’instabilité. Bien que prête à tout moment à s'effondrer, une sculpture prend corps. Ce jeu avec les lois de la gravité, mené jusqu’à la lisière de la chute déploie une poétique des formes, du poids, des lignes de force qui émanent des corps et des objets en mouvement.

h o m met en jeu la dualité entre pouvoir et impuissance de l’individu face au cours des choses.

Conception, danse et sculpture : Benoit Canteteau - Comédienne : Jordane Saunal - Création sonore : Raphael Rialland - Costumes : Mia Finbow - Aide à l’écriture chorégraphique : Anne Reymann - Regard extérieur : David Rolland - Conseil conception et réalisation sculpture - Bertrand Malbaux

17H15 – TEMPS MORT

Collectif Extra-Muros – Jean Philippe Davodeau

Théâtre documentaire / dès 12 ans / durée 1h

« Il y a trois ans de ça j'ai filmé le combat de ma mère contre la maladie. C'est une époque à laquelle j'avais besoin d'arrêter le temps. À défaut d'y arriver j'ai essayé de créer les conditions d'un temps mort et de poser des questions à ma famille. Tu as besoin de quoi ? En quoi tu crois ? Nous avons eu notre temps de prise de conscience familiale. Et puis j’ai eu la sensation que tout n'était pas dit. Sans doute parce que la démarche (filmer) amène son lot de pudeur, d'intimité et de résistance. Alors j'ai voulu continuer à chercher ce qui, dans ce temps mort, ne se disait pas. » Jean Philippe Davodeau

Écriture, mise en scène et interprétation : Jean Philippe Davodeau - Assistants mise en scène : Juan Pablo Mino et Lola Coipeau - Régie son, création lumière et vidéo : Marie Giraudet - Scénographie : Lise Abbadie

19H – POURQUOI SEMBLABLE CHOSE M’EST ARRIVÉE

Théâtre de l'Ultime - Delphy Murzeau

Lecture-spectacle / dès 13 ans / durée 50 minutes

Pourquoi semblable chose m'est arrivée est un monologue de théâtre à la fois sensible et drôle qui va pourtant aborder des thèmes aussi sérieux que le suicide, le rapport au travail et à la consommation, l'identité personnelle, la recherche de sens, mais par le prisme d'une fiction qui dévie petit à petit vers des situations absurdes et en s'amusant des liens qui existent entre la philosophie et le théâtre.

Écriture et interprétation : Delphy Murzeau - Mise en scène : Damien Reynal

20H30 – LAISSEZ-MOI DANSER

Collaboration entre le Collectif Allogène (Elise Lerat) et le Label Grosse Théâtre (Clément Pascaud)

Danse et théâtre / dès 14 ans / durée 35 minutes

Élise Lerat et Clément Pascaud, artistes résidents du Nouveau Studio Théâtre, s'associent pour une création originale qui met en lumière la figure antique de Clytemnestre, femme amoureuse et criminelle, femme révoltée et moderne.

Mise en scène et chorégraphie : Clément Pascaud et Élise Lerat - Interprétation : Élise Lerat et Catherine Riaux - Lumières : Vincent Chrétien - Costumes : Laure Maheo - Vidéo : Arnaud Van Audenhove

21H15 – KALI YUGA NST

Ignatius Prod – Tanguy Malik Bordage

Court-métrage / tout public / durée 20 minutes

Une compagnie répète un spectacle mais tout ne se passe pas comme prévu...

Écriture et réalisation : Tanguy Malok Bordage

Avec Coline Barraud, Manuel Garcie-Kilian, Quentin Elias, Alice Tremblay

22H – SUITE 101

Alambic’ – collectif artistique – Mickaël Freslon

Performance dansée / tout public / durée 20 minutes

Dans le film « 101 » de D.A. Pennebaker, on voit l’intime et la foule, un groupe scotché derrière ses synthés et des fans qui volent la vedette à leurs idoles. « Suite 101 » reprend certains de ces motifs : le corps qui danse, qui se prépare, qui se repose, l’étrangeté froide et charnelle, pour en faire un objet non-identifié, un instantané incarné.

Conception : Mickaël Freslon - Avec : Norman Barreau-Gély, Elisa Lecuru, Christine Maltête, Lisa Miramond, Antoine Orhon, Marion Uguen, Dominique Petit, Gabriel Um